Qualunque sia il tuo punto di partenza, in CPM trovi un percorso per crescere,
dai primi studi alla Certificazione CPM, fino ai Corsi di Diploma Accademico di I e II livello e
alle specializzazioni post-laurea, riconosciuti dal MUR.
Qualunque sia il tuo punto di partenza, in CPM trovi un percorso per crescere,
dai primi studi alla Certificazione CPM, fino ai Corsi di Diploma Accademico di I e II livello e
alle specializzazioni post-laurea, riconosciuti dal MUR.
DURATA
3 anni (Full-time) – 6 anni (Part-time)
INIZIO DEL CORSO
ottobre 2026
MONTE ORE TOTALE
1340
APERTURA ISCRIZIONI
Marzo 2026
Il Corso di Diploma Accademico di Primo Livello in Chitarra Elettrica in CPM offre un percorso formativo completo per chi desidera intraprendere una carriera professionale nei generi Pop e Rock, integrandola con approfondimenti su Blues, Funk, Jazz, Fingerstyle e altre tecniche e stili. Sotto la guida di un team di docenti esperti avrai accesso a una formazione all’avanguardia in un contesto unico.
Il percorso triennale permette di sviluppare una conoscenza approfondita dello strumento e di affrontare diversi generi musicali, arricchendo l’esperienza con materie complementari fondamentali, per un approccio innovativo alla chitarra moderna.
La didattica dei corsi strumentali si sviluppa su 3 anni con un monte ore annuale compreso tra le 367 e le 596 ore, full time: ciò che infatti differenzia il CPM dagli altri istituti è che l’insegnamento dello strumento è affidato a docenti attivi nella scena musicale italiana e internazionale, e altamente specializzati in ogni singolo genere: Pop, Rock, Latin, Fusion, Jazz, Blues… Non studierai lo strumento scelto con un solo docente, ma con diversi, lungo l’intero piano di studi.
Improvvisazione e Linguaggi I
Classic Rock
Classic & Fingerstyle technique I
Acoustic Pop
Teoria e armonia I
Storia della Musica Classica I
Ear Training I
Videoscrittura musicale I
Tecniche di improvvisazione musicale I
Forme e linguaggi jazz I
Time management
Pianoforte complementare I
Improvvisazione e Linguaggi II
Advanced Blues & Country
Advanced Pop Rock
Classical & Fingerstyle technique II
Chord Melody
Teoria e armonia II
Storia della Musica Classica II
Ear Training II
Percezione ritmica II
Musica d’insieme II
Coro II
Voice & Guitar/Keys II
Acustica
Tecniche di improvvisazione musicale II
Ambienti esecutivi: Ableton Live II
Forme e linguaggi pop rock II
Forme e linguaggi jazz II
Gestualità e movimento scenico II
Inglese I
Legal & Business II
Pianoforte complementare II
Lezioni individuali di strumento (preparazione tesi)
Storia della Musica jazz e pop
Ear Training III
Composizione e arrangiamento pop rock
Studio Recording Interplay
Tecniche di ripresa e registrazione audio: studio
Tecniche di ripresa e registrazione audio: teatro
Tecniche di improvvisazione musicale III
Project management
Metodologia dell’insegnamento chitarra
Metodologia dell’insegnamento collettiva
Inglese II
Pianoforte complementare III
STRUMENTO
9 CFA (con Classic Rock)
Sviluppo delle tecniche di base per imparare a muoversi con sicurezza sullo strumento acquisendo una solida comprensione di scale: Pentatoniche, Blues, Maggiori e Modi derivati e arpeggi. Approccio graduale all’improvvisazione applicata negli stili più importanti: pop rock, funk, blues jazz, jazz swing, latin.
(CFA 9 +con Improvvisazione e Linguaggi I): Padronanza delle varie tecniche chitarristiche usate nel linguaggio Rock: bending, vibrato, double stop, slide, ecc.
(CFA 9 con Acoustic Pop): Il corso si concentra sulla gestione dello strumento acustico attraverso l’utilizzo e lo sviluppo di diverse tecniche chitarristiche, capacità interpretative, stratagemmi mnemonici e metodologie di approccio allo studio che con lo studio del repertorio, esercizi e studi appositamente pensati consentano agli studenti di saper gestire la polifonia sullo strumento.
(CFA 9 + con Classical & Fingerstyle technique I): Il corso si concentra su alcuni aspetti della chitarra acustica nel pop, affinando la sensibilità su quegli elementi che sono più particolarmente importanti per un efficace uso della chitarra acustica nel pop, quali tocco, suono, ripresa sonora e amplificazione, portamento e linguaggi, attraverso esempi pratici tratti da brani conosciuti della storia recente.
(CFA 4): Il corso mira a far acquisire competenze teoriche e pratiche su elementi accordali e scalari di media complessità, migliorando la padronanza nella lettura musicale moderna e in accordo con i programmi di pianoforte complementare ed ear training). Gli studenti impareranno a scrivere, riconoscere e associare al suono scale, accordi fino a quattro suoni, e la struttura del Blues. Inoltre, il corso si focalizza sul saper affrontare con precisione il solfeggio parlato a prima vista di difficoltà moderata, includendo tempi semplici, composti e ritmi complessi.
(CFA 2): L’obiettivo è fornire una formazione di base sulla storia della musica classica, dalle origini fino al periodo bachiano. Gli studenti devono orientarsi nelle epoche studiate e saper riconoscere, descrivere e contestualizzare l’estetica musicale partendo da specifici ascolti. Il corso mira anche a sviluppare la capacità di esporre i contenuti in modo chiaro e ricavare stimoli per l’approfondimento personale.
(CFA 2): L’obiettivo è predisporre e migliorare la percezione acustica dei contenuti trattati nel corso di teoria e armonia. Il corso introduce metodi specifici per sviluppare la consapevolezza uditiva degli elementi musicali. Infine, si prevede di coinvolgere attivamente l’allievo nell’intonazione del materiale di studio usando la propria voce.
(CFA 1): L’obiettivo è fornire gli strumenti necessari per sviluppare una consapevolezza e percezione ritmica avanzata. Il corso lavora sulla gestione della pulsazione e delle suddivisioni affinando la percezione tramite l’uso di voce, corpo e clapping. Verranno esplorati aspetti complessi come poliritmia, modulazioni metriche, tempi misti e gruppi irregolari, anche con l’uso diversificato del metronomo e ascolti pratici.
(CFA 4): L’obiettivo è sviluppare la capacità di suonare/cantare in qualsiasi formazione Pop-rock, sia come solista che come accompagnatore. Gli studenti impareranno a leggere partiture (per esteso o siglate), adattarsi alle diverse peculiarità stilistiche e gestire l’improvvisazione. Il corso mira anche a saper trascrivere, eseguire brani in breve tempo e rapportarsi efficacemente con gli altri membri dell’ensemble usando un linguaggio tecnico corretto.
(CFA 1): L’obiettivo è sviluppare la capacità di cantare in ensemble attraverso un repertorio vario (gospel, pop, jazz, classico). Gli studenti affineranno la comprensione delle strutture e dei ruoli armonici per gestire il proprio ruolo in arrangiamenti polifonici. Il corso richiede di approntare a memoria un repertorio corale, con attenzione a tensioni, dinamiche, timbriche e ritmo del testo, da eseguire sia a cappella che con accompagnamento.
(CFA 2): L’obiettivo è concepire, arrangiare ed eseguire un brano in duo (inedito o cover) sviluppando un suono personale. Lo studente dovrà riconoscere le caratteristiche fondamentali di un brano anche full band ed essere in grado di conservarle nell’esecuzione in duo creando un interplay con il partner che mantenga le caratteristiche originali del brano. L’arrangiamento include l’uso di strumentazione propria, effettistica e loop station in tempo reale (senza basi pre-registrate), per ricercare un sound originale.
(CFA 2): L’obiettivo è sviluppare la capacità di cantare in ensemble attraverso un repertorio vario (gospel, pop, jazz, classico). Gli studenti affineranno la comprensione delle strutture e dei ruoli armonici per gestire il proprio ruolo in arrangiamenti polifonici. Il corso richiede di approntare a memoria un repertorio corale, con attenzione a tensioni, dinamiche, timbriche e ritmo del testo, da eseguire sia a cappella che con accompagnamento.
(CFA 3): Questo laboratorio pratico mira a fornire gli strumenti di base per comprendere l’improvvisazione come espressione musicale. L’obiettivo è sviluppare un’adeguata conoscenza dell’armonia (accordi, cadenze, scale e centri tonali) e delle forme tipiche (Blues, forma canzone, stilemi Jazz). Verranno apprese le tecniche di improvvisazione per un approccio espressivo e creativo.
(CFA 3): L’obiettivo è fornire una conoscenza completa di Ableton Live (o software simili) e delle funzioni peculiari di una DAW. Lo studente imparerà i principi di funzionamento e i fondamenti di tecnica/ingegneria del suono. Sarà in grado di sviluppare la propria produzione musicale e di performarla dal vivo, utilizzando il software per registrazioni e performance creative.
(CFA 1): Il corso si concentra sull’analisi critica e storico-estetica dei generi e delle forme del repertorio Pop e Rock dalle origini ad oggi. Verranno approfonditi i sistemi armonico-formali, le tecniche di arrangiamento e le evoluzioni stilistiche. L’obiettivo è sviluppare la capacità di contestualizzare, analizzare e trascrivere i linguaggi del pop contemporaneo con approccio consapevole.
(CFA 1): Il corso si concentra sull’analisi critica e storico-estetica dei generi e delle forme del repertorio blues, jazz, fusion dalle origini ad oggi. Verranno approfonditi i sistemi armonico-formali, le tecniche di arrangiamento e le evoluzioni stilistiche. L’obiettivo è sviluppare la capacità di contestualizzare, analizzare e trascrivere i linguaggi del pop contemporaneo con approccio consapevole.
(CFA 1): Il corso mira a fornire i mezzi per gestire l’emozione e valorizzare l’individualità creativa durante le esibizioni dal vivo. Gli studenti presenteranno i propri brani, sottoponendosi all’analisi e al confronto con il docente e il pubblico. L’obiettivo è perfezionare la proposta artistica tramite l’autoanalisi dei punti di forza e debolezza, allineando l’esecuzione agli obiettivi comunicativi.
(CFA 0): L’obiettivo è sviluppare organizzazione nello studio e la capacità di gestione delle attività lavorative. Ciò include l’essere in grado di pianificare in modo efficace le proprie attività. Il corso si concentra anche su come gestire l’ansia e saper accogliere l’imprevisto.
(CFA 4): Il corso mira al perfezionamento dell’armonia e degli schemi ritmici di accompagnamento al pianoforte, fungendo da supporto per l’ear training. Gli studenti devono acquisire una solida tecnica strumentale di base per eseguire con correttezza triadi e quadriadi, applicandovi una ritmica stilisticamente coerente. La finalità è saper elaborare semplici arrangiamenti pianistici e preparare brani classici o moderni attraverso la lettura dello spartito.
(CFA 1): L’obiettivo del corso è fornire le basi del Music Business per avviare una carriera professionale come autore/compositore. Verranno apprese le strategie per tutelare le opere dal plagio, comprendere la gestione collettiva dei diritti e calcolare i ricavi commerciali. Il programma include anche la conoscenza del ruolo dell’editore, la contrattualistica e l’uso delle nuove tecnologie per monetizzare la propria creatività.
(CFA 9 con Advanced Pop Rock e Advanced Blues & Country): Il programma mira all’acquisizione di repertorio e tecniche chitarristiche avanzate per l’improvvisazione nei principali stili della popular music. L’enfasi è posta sulla pratica multistilistica (principalmente POP-ROCK, JAZZ e MODERN FUSION), attraverso l’utilizzo di scale maggiori, minori e di sintesi, con l’obiettivo di assimilare riff melodici e ritmici specifici estratti dal repertorio studiato.
(CFA 9 con Improvvisazione e Linguaggi II e Advanced Pop Rock): Il corso mira a far conoscere il Blues e il Country come radici della musica Pop americana. L’obiettivo è raggiungere la padronanza del linguaggio di questi generi, inclusa l’improvvisazione. Verranno sviluppate tecniche strumentali specifiche del Country, quali il chicken picking, l’hybrid picking e il bending a più note.
(CFA 9 con Improvvisazione e Linguaggi II e Advanced Blues & Country): Il programma mira all’acquisizione di repertorio e tecniche chitarristiche per l’improvvisazione multistilistica nella popular music. L’obiettivo è mostrare come gli elementi tecnici si colleghino agli stilemi, sviluppando l’improvvisazione tramite la visualizzazione della geometria della tastiera. Si curerà la qualità espressiva e la cantabilità del fraseggio, con un focus sulle tecniche Rock applicate anche in contesti Pop, usando esempi tratti da brani noti e originali.
(CFA 9 con Chord Melody): Il programma mira a sviluppare la gestione avanzata dello strumento acustico, focalizzandosi sull’acquisizione di diverse tecniche chitarristiche e capacità interpretative. Attraverso lo studio di repertorio specifico, esercizi e studi mirati, gli studenti svilupperanno strategie mnemoniche e metodologie di approccio allo studio che consentiranno loro di gestire la polifonia sullo strumento a un livello avanzato.
(CFA 9 con Classical & Fingerstyle tecnique II): Il corso mira a raccogliere e arricchire la sensibilità armonica dello studente, integrandola con gli elementi ritmico-melodici. L’obiettivo è sviluppare concetti fondamentali e porre le basi per un ulteriore approfondimento delle possibilità armoniche dello strumento, sia in chiave Jazz che in altri contesti.
(CFA 4): Il corso mira a sviluppare la scrittura/comprensione musicale applicando le nozioni acquisite e ampliando il vocabolario di scale e accordi. L’obiettivo è padroneggiare i collegamenti armonici a quattro voci con accordi complessi, i concetti di modulazione e le sostituzioni armoniche moderne (Pop/Jazz). Lo studente dovrà eseguire un’analisi funzionale di brani tonali, associando i concetti teorici alla sonorità, e affrontare il solfeggio parlato di media e alta complessità nelle chiavi moderne.
(CFA 2): Il corso mira a fornire una formazione di base sulla storia della musica classica, dal Classicismo fino alla musica aleatoria. Lo studente dovrà acquisire la capacità di orientarsi nelle epoche, riconoscere e contestualizzare estetiche musicali specifiche, anche tramite l’ascolto di brani selezionati. È richiesta inoltre l’abilità di esporre i contenuti in modo chiaro, stabilendo collegamenti, e di ricavarne stimoli per l’approfondimento personale.
(CFA 2): Il corso mira a predisporre l’attenzione dello studente verso la percezione acustica dei contenuti di Teoria e Armonia. L’obiettivo è migliorare la percezione musicale introducendo metodi per sviluppare la consapevolezza uditiva. Una componente chiave del programma è il coinvolgimento attivo dello studente nell’intonare il materiale di studio utilizzando la propria voce.
(CFA 1): Il programma mira a solidificare il materiale studiato tramite un’esperienza pratica. Gli obiettivi includono l’approfondimento degli elementi ritmici presenti sia nella musica classica sia nelle tradizioni internazionali (Indiana, Africana, Brasiliana e Cubana). Il corso si concentra sull’analisi e la pratica di gruppi ritmici, poliritmia e modulazioni metriche, integrando il tutto con una guida all’ascolto mirata.
(CFA 4): Il corso mira a formare esecutori in grado di operare in formazioni Pop-Rock (solisti o accompagnatori). Gli obiettivi includono la lettura di partiture (estesa/siglato) e l’adattamento stilistico. Si sviluppano le competenze di lettura a prima vista, improvvisazione, trascrizione rapida e la capacità di rapportarsi tecnicamente con l’ensemble.
Il corso mira a sviluppare la capacità di canto in ensemble attraverso l’apprendimento di un repertorio di media/alta difficoltà che spazia tra Gospel (tradizionale e contemporaneo), Pop, Jazz e Classico. Gli obiettivi includono l’incremento della comprensione delle strutture modali e dei ruoli armonici delle singole voci, imparando a gestire il proprio ruolo in un arrangiamento polifonico. Si lavorerà sulla percezione di tensioni, risoluzioni, timbriche, dinamiche e sull’adattamento fono-risonanziale, con la richiesta finale di approntare un repertorio corale a memoria, da eseguire a cappella (senza accompagnamento).
(CFA 2): Il corso sviluppa la capacità di canto in ensemble attraverso un repertorio vario (Gospel, Pop, Jazz, Classico) di media/alta difficoltà. Mira a incrementare la comprensione delle strutture armoniche e la gestione del ruolo vocale in arrangiamenti polifonici. Il programma include lavoro su percezione, dinamiche e adattamento fono-risonanziale, culminando nell’esecuzione di un repertorio corale a memoria e a cappella.
(CFA 1): Il corso mira a fornire le competenze acustiche di base essenziali per strumentisti e cantanti. L’obiettivo è conoscere i principi fisici di generazione e propagazione del suono per ottimizzare le performance live e saper effettuare l’analisi acustica degli ambienti. Una parte del corso è dedicata anche agli elementi fondamentali della progettazione di studi di registrazione (home studio).
(CFA 3): Il corso si concentra sulla conoscenza e lo sviluppo delle tecniche di improvvisazione, mirando a coniugare efficacemente l’aspetto tecnico con quello istintuale ed emotivo. La finalità è strutturare gli argomenti didattici in modo che l’allievo possa concretamente realizzare assoli coerenti attraverso l’applicazione pratica dei concetti appresi.
(CFA 3): Il corso mira a fornire una conoscenza complessiva del software Ableton Live, incluse le basi di ingegneria del suono. L’obiettivo è rendere lo studente capace di sviluppare una propria produzione musicale e di performarla dal vivo utilizzando le funzioni creative del software per registrazioni e performance.
(CFA 1): Il corso si concentra sull’analisi critica e storico-estetica dei generi e delle forme del repertorio Pop e Rock dalle origini ad oggi. Verranno approfonditi i sistemi armonico-formali, le tecniche di arrangiamento e le evoluzioni stilistiche. L’obiettivo è sviluppare la capacità di contestualizzare, analizzare e trascrivere i linguaggi del pop contemporaneo con approccio consapevole.
(CFA 1): Il corso si concentra sull’analisi critica e storico-estetica dei generi e delle forme del repertorio blues, jazz, fusion dalle origini ad oggi. Verranno approfonditi i sistemi armonico-formali, le tecniche di arrangiamento e le evoluzioni stilistiche. L’obiettivo è sviluppare la capacità di contestualizzare, analizzare e trascrivere i linguaggi del pop contemporaneo con approccio consapevole.
(CFA 1): Il corso mira a fornire gli strumenti per gestire l’emozione e valorizzare l’individualità creativa durante le esibizioni live. Gli studenti presenteranno brani propri, e l’analisi con docente e pubblico (focalizzata su punti di forza/debolezza e autoanalisi comunicativa) permetterà loro di perfezionare la proposta performativa in linea con i propri obiettivi artistici.
(CFA 4): Il corso ha l’obiettivo di raggiungere l’autonomia comunicativa intermedia in inglese, secondo il QCER. Questo permette di comprendere e interagire spontaneamente su argomenti familiari e astratti, producendo testi dettagliati e argomentando opinioni.
(CFA 1): Il corso mira a equipaggiare artisti, band e turnisti con le conoscenze necessarie per affrontare l’era digitale, trattando in modo pratico diritti, contratti e autoproduzione discografica. Fornisce competenze su distribuzione e promozione digitale della musica e sulla gestione collettiva dei diritti. Vengono altresì illustrate le norme relative al lavoro nello spettacolo (fiscale/previdenziale), il ruolo di management/booking e la stesura di un semplice business plan.
(CFA 4): Il corso mira a perfezionare la conoscenza dell’armonia e degli elementi ritmici di accompagnamento tramite l’uso del pianoforte, migliorando in parallelo le abilità di ear training e la tecnica strumentale. L’obiettivo principale è saper collegare a prima vista triadi, quadriadi e semplici voicing partendo da sigle/gradi, applicando poi una ritmica coerente allo stile richiesto.
(CFA 18 con Lettura I): L’obiettivo è portare a compimento la preparazione musicale dello studente per la chiusura del triennio in Chitarra Elettrica Pop/Rock. Si mira al conseguimento di competenze performative adeguate per sostenere con successo la prova finale. Verranno consolidate anche le competenze teorico-analitiche necessarie per la redazione dell’elaborato scritto (tesi).
(CFA 4): Il corso mira a far conoscere agli allievi l’evoluzione della Popular Music dal primo Novecento fino ai giorni nostri. L’obiettivo è acquisire consapevolezza e cognizione dei vari linguaggi musicali, fondamentale per interpretare con proprietà qualsiasi genere musicale richiesto.
(CFA 4): Il corso mira a consolidare le abilità pregresse e a sviluppare la capacità di trascrizione integrale di un brano. L’obiettivo è migliorare la percezione musicale rendendo l’allievo autonomo e professionale nell’esplorazione e trascrizione uditiva del contenuto. Infine, si richiede il coinvolgimento attivo nell’intonare il materiale di studio tramite la propria voce.
(CFA 4): Il corso mira all’acquisizione delle tecniche compositive di base e alla capacità di creare brevi forme musicali in stile moderno. Lo studente impara a comporre canzoni e brani Pop completi, con particolare attenzione alla creazione di linee melodiche supportate da un tessuto ritmico-armonico a quattro voci. L’obiettivo è sviluppare la capacità di scrittura fondamentale nei generi Pop.
(CFA 2): Il corso mira a sviluppare la consapevolezza e le tecniche di base necessarie per affrontare professionalmente una sessione di registrazione in studio. Lo studente impara a gestire la propria strumentazione e a completare con sicurezza la registrazione del proprio strumento. L’obiettivo è saper eseguire parti scritte o creative, recependo e realizzando le specifiche indicazioni fornite da fonici e produttori.
(CFA 0,5): Il corso affronta i fondamenti di acustica e della catena del segnale (microfoni, preamplificatori, DAW). Si studiano le tecniche di microfonaggio specifiche per i principali strumenti e la stereofonia base. L’obiettivo è acquisire un solido workflow di registrazione (tracking, comping, monitoraggio) e sviluppare la comunicazione professionale in studio.
(CFA 0,5): Il corso copre i fondamenti del Live Sound, inclusa la configurazione del Sistema PA (mixer, diffusori, cablaggio). Si focalizza sulle tecniche di microfonaggio (mic dinamici, DI box) e sulla gestione delle problematiche inerenti al live. L’obiettivo è padroneggiare il workflow di mix in tempo reale e le procedure di soundcheck professionale.
(CFA 3): Il corso mira allo sviluppo delle tecniche di improvvisazione collettiva, unendole all’esperienza personale emotiva e istintiva. Si richiede la consapevolezza e l’utilizzo degli argomenti trattati per la realizzazione di libere improvvisazioni. L’obiettivo è applicare efficacemente questi concetti nel lavoro di interazione e nella relazione con gli altri musicisti.
Il corso mira all’applicazione dei principi di Project Management per la realizzazione di prodotti musicali, dalla definizione del scope (album, tour, evento) alla gestione del budget e dei contratti (diritti d’autore). L’obiettivo è padroneggiare la pianificazione operativa e il monitoraggio delle milestones per il successo della produzione discografica o dell’evento live.
(CFA 0,5): Il corso fornisce agli studenti le fondamenta per l’insegnamento e stimola la riflessione sul rapporto docente-allievo e le relative opportunità di ricerca. L’obiettivo è conoscere diversi approcci educativi e avere una panoramica del mondo del lavoro e delle opportunità territoriali per i docenti, incluso il progetto CPM EDU.
(CFA 0,5): Il corso permette agli studenti di riflettere sulle differenze tra l’operato espressivo performativo e quello didattico-formativo. L’obiettivo è osservare oggettivamente la propria esperienza di studente, analizzando le difficoltà e gli strumenti (tecnici e umanistici) usati dai propri insegnanti. Questo porta alla formazione di una base essenziale per operare con maggiore coscienza nel mondo dell’insegnamento.
(CFA 4): Il corso ha l’obiettivo di raggiungere l’autonomia comunicativa intermedia-alta in inglese, secondo il QCER. Questo permette di comprendere e interagire spontaneamente su argomenti familiari e astratti, producendo testi dettagliati e argomentando opinioni.
(CFA 4): Il corso mira a perfezionare armonia e accompagnamento ritmico utilizzando il pianoforte per migliorare le abilità di ear training e la tecnica strumentale. L’obiettivo principale è saper collegare a prima vista triadi, quadriadi e voicing da sigle o gradi, applicando una ritmica coerente allo stile.
Studiare chitarra in CPM vuol dire passare tanto tempo con il tuo strumento, ma non meno con gli altri! Crescerai davvero se saprai sfruttare le molte occasioni per metterti in gioco che ti verranno offerte durante l’anno: che sia sul palco, in studio, o da solo scrivendo, l’altra parte dello studio è la sua messa in pratica, da subito.
Oltre alle lezioni, qui trovi spazio per l’incontro, la pratica o il confronto con altri musicisti che come te stanno affrontando la strada della Musica. Che abbia bisogno del tuo momento di solitudine o voglia fare molto rumore con il tuo gruppo, produrre un nuovo pezzo, o ascoltare indisturbato il tuo mix, in CPM lo spazio è solo per i suoi studenti e per la loro musica. Vieni a scoprirlo
30 aule attrezzate
3 laboratori multimediali con Pc e Mac disponibili
4 grandi sale per la musica d’Insieme e per le prove di gruppo
2 studi di registrazione interni interconnessi
2 studi esterni associati
1 studio di montaggio e regia live streaming
1 spazio live di 200mq con palco, regia luci e video per riprese
1 spazio biblioteca
area cucina attrezzata e aperta agli studenti
5 spazi relax
La chitarra è il tuo linguaggio principale, e vuoi usarla per esprimerti in modo personale, consapevole e musicale.
Ti riconosci nel pop e nel rock, ma vuoi andare oltre l’istinto e capire davvero cosa stai suonando.
Vuoi costruire basi solide, migliorando tecnica, groove, timing e controllo dello strumento.
Vuoi suonare con altri musicisti, imparando a stare in una band e a far funzionare l’insieme.
Ti interessa capire come funziona la musica, dall’armonia al ritmo, applicandola subito alla chitarra.
Vuoi sviluppare uno stile tuo, conoscendo i linguaggi da cui nasce.
Ti immagini sul palco o in studio, e vuoi iniziare a prepararti in modo concreto.
Cerchi un percorso strutturato e riconosciuto, con un Diploma AFAM di I livello valido anche per proseguire gli studi.
Vuoi studiare in un contesto serio, con obiettivi chiari, valutazioni reali e un metodo di lavoro professionale.
Sei disposto a metterti in gioco, studiare con continuità e crescere come musicista, non solo come chitarrista.
I diplomati di questo programma saranno specializzati nei settori della performance dal vivo o in studio, ma acquisiranno competenze dirette anche alla scrittura musicale, l’arrangiamento, l’utilizzo della tecnologia musicale.
Milano è riconosciuta a livello internazionale per l’alto livello artistico in ogni genere musicale e si pone come una delle città più all’avanguardia in Europa per le proposte in tutti i settori artistici e l’alto livello delle maestranze tecniche, offrendo moltissime opportunità per presentare e condividere il proprio lavoro in luoghi di prestigio e storici.
Per accedere al corso è richiesto il superamento di una prova di ingresso, finalizzata a valutare le competenze musicali, il livello tecnico e la motivazione del candidato. Il calendario degli esami di ammissione è disponibile da Febbraio 2026.
Età: aver compiuto 18 anni di età entro la data di immatricolazione
Ingresso standard: essere in possesso di un Diploma di Scuola Secondaria Superiore o di un titolo estero equivalente, riconosciuto idoneo.
Ingresso non standard: in caso di spiccate capacità e attitudini, potranno essere ammessi studenti privi del Diploma di Scuola Secondaria Superiore, che andrà comunque ottenuto prima del conseguimento del Diploma Accademico.
Se nessuna delle due categorie sopra descritte corrisponde alla tua situazione, probabilmente dovrai ottenere un titolo idoneo e completare corso preaccademico per accedere ai nostri programmi accademici da 1 a 3 anni.
Lingua: la lingua di insegnamento di tutti i nostri corsi è l’italiano e i candidati devono dimostrare un livello equivalente al livello B2. Puoi presentare un certificato linguistico riconosciuto (es: Cert.IT B2) oppure sostenere il nostro test online gratuito della durata di 90 minuti.
Per maggiori informazioni, scrivi a corsi@cpm.it o chiama la segreteria didattica: saremo lieti di aiutarti!
Inizio corso: ottobre 2026 (il calendario ufficiale verrà comunicato durante l’Open Day di Febbraio 2026)
Fine corso: 31 luglio 2027
Termine presentazione domande di iscrizione: 31 luglio 2026
CPM applica dall’anno accademico 2026/2027 il sistema basato sulle fasce ISEE Università*. Ogni studente viene assegnato a una fascia in base all’indicatore di Situazione Economica Equivalente pagando in base alla situazione reddituale e patrimoniale del nucleo familiare.
Le tariffe sotto riportare sono valide esclusivamente per i nuovi immatricolati all’a.a. 2026/2027, sia del Triennio che del Biennio.
Prima fascia ISEE Univeristà (fino a € 40.000):
Chitarra Pop Rock I: € 9.472
Chitarra Pop Rock II: € 9.962
Chitarra Pop Rock III: € 9.992
Seconda fascia ISEE Università (da € 40.001 a € 80.000):
Chitarra Pop Rock I: € 10.892
Chitarra Pop Rock II: € 11.456
Chitarra Pop Rock III: € 11.490
Terza fascia ISEE Università (oltre e 80.001):
Chitarra Pop Rock I: € 12.313
Chitarra Pop Rock II: € 12.950
Chitarra Pop Rock III: € 12.989
In mancanza di valore ISEE di cui sopra, verrà applicata la retta di frequenza corrispondente alla terza fascia.
Le fasce ISEE non sono valide per gli studenti stranieri (sia UE che Extra UE), che pagheranno l’importo della terza fascia.
Opzioni di pagamento
Early Bird: sconto del 2% per iscrizioni entro il 30/05/2026
Pagamento in unica soluzione:
Risparmi il 2% sulla retta totale pagando l’intero importo in un’unica soluzione
Pagamento in due rate:
Puoi scegliere di pagare in due date, la prima entro il 31/07/2026, la seconda entro il 30/11/2026
Quote fisse:
Quota di iscrizione annuale: € 300,00*
Tassa regionale DSU: € 190,00*
*non comprese negli importi delle fasce sopra riportate
Borse di studio CPM
CPM partecipa all’assegnazione delle borse di studio regionali per il Diritto allo Studio Universitrario (DSU), per gli allievi iscritti al percorso Accademico – AFAM.
Per maggiori informazioni visita la pagina [link].
hai una squadra al tuo fianco e una palestra aperta per fare pratica
Da oltre 30 anni il corso di Chitarra del CPM Music Institute offre la più solida formazione in campo moderno, contemporaneo e jazz per i chitarristi professionisti e per coloro che vogliono imparare a suonare questo strumento.
Ognuno dei nostri corsi di chitarra permette al chitarrista di governare dita, mente e cuore, per emozionare il pubblico con sensibilità artistica, abilità tecnica, creatività.
Luca Nobis è il Responsabile del Dipartimento che vede tra i suoi docenti: Claudio Bazzari, Pietro La Pietra, Michele Quaini, Luca Ballabio oltre a visiting professor tra i quali Stef Burns, Luca Colombo, Andy McKee, Beppe Gambetta, Robben Ford, Kirk Fletcher, Giovanni Baglioni, Nicola Oliva, Maurizio Colonna.
Oltre alle lezioni in classe il corso prevede Masterclasses e Workshop pratici, stage opportunities e casting aperti per darti una palestra a tua misura e allenare la tua confidenza sul palco e in studio.
Siamo molto orgogliosi dei nostri ex studenti e dei successi che hanno ottenuto nelle loro carriere. Per molti di loro CPM è ancora casa, altri sono tornati come docenti o mentori per i ragazzi più giovani.
Trovi la community di Alumni CPM sui palchi dei maggiori festival e dietro i dischi che escono ogni giorno. Preparati a farne parte!
Carlo Capobianco (Diego Naska)
Federica Marazzo (Elodie)
Nicola Oliva (Laura Pausini)
Luca Colombo (Gianni Morandi, Marco Mengoni, Max Pezzali, ecc..)
Davide Tagliapietra (Gianna Nannini, Biagio Antonacci, Giorgia, Elisa, ecc..)
DURATA
3 anni (Full-time) – 6 anni (Part-time)
INIZIO DEL CORSO
ottobre 2026
MONTE ORE TOTALE
1340
APERTURA ISCRIZIONI
marzo 2026